认识王强，缘于文庆。文庆是我敬重的艺术家，一直喜欢他讲的一句话：“喜欢自由地、站着分享偏见和美好。”文庆基于对人的有限的认识，有了洞察人性之后的敬畏和谦卑！缘于文庆，我也多了些期待，期待这是一位不一样的艺术家，期待风景这边独好……

　　熟悉了王强的人与艺术后，发现王强果然是位不一样的且很不错的画家。王强之不同，首先在于他有着一种难得的心境。王强出身京城京剧世家，夫人出自济南名门。他自幼喜好书画，曾就读于中央美术学院主修国画。多年来，往返于国内国外，有多个成功实业，游历于天南海北，游艺于东西方文化，游目骋怀，得心应手，优哉游哉。弄收藏，从大器物到碎瓷片；玩赛车，从拉力赛到方程式；听音乐，从贝多芬《第五交响曲》到古琴《高山流水》；爱养鱼，一条条小鱼水中游；逗蛐蛐，案头时闻虫儿鸣。品茗饮酒，谈笑风生，纵艺论画，不亦乐乎？

　　如此玩家心境，对于一个国画艺术家而言，尤其难能可贵。有此心境，方可游心物外，自由自在，无拘无束。体现在艺术创作上，则是挥笔戏墨，弄笔自适，其作品自然有“性灵”，多“逸品”，富情趣，具神韵。就艺术欣赏的角度而言，应该说，王强已经臻此画境。

　　王强的艺术面比较宽泛，包括了写意花鸟画、山水画、工笔画、指画、壁画、瓷画，等等。比较有代表性的山水画作品有《层峦叠起长卷》《层峦秋霁图》《夏山飞瀑图》《夏日山居图》《秋山问道图》《山水四条屏》等，从这些作品的笔墨与意趣看，王强先生的山水画创作受益于荆浩、董源、巨然、倪瓒等人的影响，特别是对荆浩、董源、石涛下了功夫，尤其对荆浩的“气、韵、思、景、笔、墨”的绘景“六要”颇有心得，其作品层层峰峦相叠，林木丛生，水晕墨章，浓淡相间，笔墨秀润，气格清雅，意境苍莽，情景交融。

　　王强还创作有《骏马图》《双骏图》《惊马图》及工笔人物等作品，显示出艺术家对白描、线描、高古游丝描等手法的熟练掌握，其笔法工细凝重而流畅，画面清丽生动而舒畅。我们在欣赏这些作品的同时，会很自然地感受到晋唐风韵，特别是能够清晰地看到韩干的马和周昉的仕女之影响。《红衣罗汉渡海图》《观音图》等作品则无疑受益于敦煌壁画。

　　《说法图》借取《无法可说图》而作，画中罗汉高鼻深目，面貌奇异，耳上穿环，嘴唇微启，手把藤杖坐在顽石上，面前跪拜聆听说法之人神态专注而虔诚。人物造型上完全习取陈洪绶特有的高古游丝描来表现变形人物画法，可以想见画家当是何等喜爱和推崇陈洪绶这位“代表17世纪出现许多有独特个人风格艺术家之中的第一人”。

　　《货郎图》创意来自南宋画家李嵩创作的团扇绢本水墨淡设色画《货郎图》，同样是取材市井，也是细劲线描，传神地勾出朴实的形象，画面中的人物姿态各异，气脉贯通，且背景简约生动。所不同的是，画家兼施以粉彩，题材上也改为自己更为熟悉的北方场景和人物，整个画面透出一种年画的喜庆气氛。

　　宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大情趣，专画墨竹、墨梅等的文人墨戏体。王强创作的《麻雀图》《秋蟹图》《蜻蜓图》《荷花图》《梅花图》《梅竹图》《双青图》等花鸟画作品，都很好地体现出宋代花鸟画的笔法、着色、墨韵。

　　王强的花鸟画中，同样有不少画鸡的作品。所不同的是，王强画鸡笔触夸张，布局出奇，形神各异，欣赏其中的一幅《大吉图我来了》，但见一只雄鸡形态张扬，大红鸡冠傲立，双目炯炯有神，上方信手题写：我来了！戏笔戏墨，跃然纸上，令人忍俊不禁，会心一笑。

　　两幅《鱼乐图》也是给我印象比较深的作品。其中一幅是几乎整个画面为写意墨荷，只在下方不经意处有一鱼侧卧，似睡非睡，似醒非醒，体态轻松，舒坦惬意。另一幅则取八大山人画鱼之造型与眼神，构图上则是半身之鱼撑满整个画面，以突出鱼之主题。王强的《鲶鱼图》，题材很普通，却在造型上有意夸张以突出其动与神，最妙是在胡须：一侧收敛，一侧似乎很随意地向外舒展伸开，既于留白处支撑，又传鱼之乐趣，增加了动感与张力。

　　在王强的艺术作品中，我还特别注意到他的瓷画。净水瓶《戴胜鸟》是他比较有代表性的花鸟瓷画作品，一枝一鸟，青花白瓷，相得益彰，传统韵味很浓。另有一净水瓶瓷画，一只猫憨态可掬，造型夸张，布局张扬，占满整个画面，题曰：它睡俺也睡。玩家心境，戏笔乐趣，于此可见。天球瓶青花釉里红《山水》、青花釉里红《星球大战》、青花釉里红《雄鹰图》、青花釉里红《方形笔筒》，都是富有创意和探索的佳作，特别是青花釉里红《山水》、高温颜色釉《猫头鹰》，想象奇特，构图简洁，画面抽象，表现力强，很有“超现实主义”意蕴。由此可以看出，王强对西方艺术的学习与领悟。他和我谈到过，导引他在漫漫艺术之路上求索前行，受他尊崇的有四位导师，分别是八大山人、石涛、毕加索、席勒。

　　的确，在对王强绘画艺术进行欣赏的过程中，能够发现东西方文化对其艺术创作的影响。而我认为，毕竟王强是植根于中华文化的国画家，因此他的绘画艺术在笔墨与情感上，还是传统的本质。在平时交谈中，王强也更多地强调对传统笔墨的学习与传承，明确传统是根，不应该也不可能舍本逐末。

　　我感到欣喜的是，得益于他轻松、优裕、散淡、闲逸的玩家心境，王强的绘画难能可贵地透露出文人画的气息。文人画多取材于山水、花鸟、木石、人物，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境的表达，是画家多方面文化素养的集中体现。文人画与书法的关系密切，书法中的点、线和笔画组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的徐疾轻重，点线的疏密粗细所形成的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。

　　在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是他在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这个宗旨，又形成了中华民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返璞归真、大巧若拙，等等，这些都是文人画家在艺术上的自觉追求。文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节的手段有关，创作对这些画家来讲，是一种内在自我的抒发与表达，不为物役，不被法拘，中国文人画可以追溯到汉代，萌芽于晋唐，兴盛于宋元。晚明张宏，拓展了文人山水画的新境界。张宏对于绘画最大影响，在于他重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。张宏的笔墨技巧和表现手法对后来画坛有很大的影响，涌现出一批师法自然、重视写生的优秀画家。清代出现了文人画鼎盛时期，涌现出诸多文人画家，最有代表性的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂；石涛努力观察自然，鄙视陈陈相因、亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”“法自我立”“面向生活”“搜尽奇峰打草稿”。王强对此当有不少心得，所以这也是他更偏爱和尊崇八大与石涛的原因所在。

　　笔墨丹青，雅好而已。从艺术语言与情感上讲，文人画可谓中国绘画的精髓。作为70后画家，王强能渐入文人画佳境，实属难得。他的绘画创作画面布局均衡、对称，疏密、虚实得当，同时在诗词、书法、文学、哲学等各个领域，广泛涉猎精研。王强的心境与功力，使他能够走上文人画的路子，期望他在对传统笔墨的潜心领悟中，进一步探索形与趣、与巧、与意的紧密结合。由欣赏王强的心境而欣赏他的画境，相信王强的绘画艺术在玩的心境中，意趣益多，笔墨精益，韵味无穷！

赵学勇

2019年11月6日于京华方翠居

（赵学勇：书画评论家、巴黎世界遗产文化中心秘书长）